Abstraksionisme, atau seni abstrak, merupakan salah satu gerakan seni paling revolusioner pada abad ke-20. Gerakan ini sepenuhnya menolak representasi visual dari dunia nyata, sebaliknya, ia fokus pada penggunaan bentuk, warna, garis, dan tekstur untuk menciptakan komposisi yang berdiri sendiri, mengekspresikan emosi, ide, atau konsep spiritual tanpa merujuk pada objek yang dapat dikenali. Memahami abstraksionisme berarti memahami bagaimana seniman membebaskan diri dari tirani realitas visual.
Seni abstrak adalah seni yang tidak berusaha menggambarkan subjek visual yang akurat. Sebaliknya, ia mengeksplorasi hubungan murni antara elemen-elemen visual itu sendiri. Gerakan ini melahirkan banyak aliran turunan, mulai dari Abstraksi Liris yang emosional hingga Abstraksi Geometris yang sangat terstruktur. Tujuan utamanya sering kali adalah menyampaikan pengalaman internal sang seniman, bukan realitas eksternal.
Perkembangan abstraksionisme seringkali dipicu oleh keinginan untuk mencari bahasa visual baru yang lebih 'murni' dan universal, melampaui batasan bahasa representasional yang dianggap sudah usang pada zamannya.
Ada dua cabang utama dalam abstraksionisme awal yang perlu dipelajari: Abstraksi Liris (atau Ekspresif) dan Abstraksi Geometris. Kedua aliran ini menunjukkan bagaimana dua jalur berbeda dapat menghasilkan karya yang sama-sama non-representasional.
Wassily Kandinsky sering diakui sebagai salah satu pelukis pertama yang sepenuhnya beralih ke abstraksi murni pada awal 1910-an. Bagi Kandinsky, warna dan bentuk memiliki kekuatan spiritual dan musikal yang setara dengan nada dalam musik. Lukisannya penuh dengan energi, garis dinamis, dan harmoni warna yang kompleks.
Dalam karya-karya seperti 'Komposisi VIII', kita melihat perpaduan bentuk geometris (lingkaran, segitiga) yang disusun dengan cara yang tampaknya acak namun memiliki ritme internal yang kuat. Ini adalah abstraksi yang sangat ekspresif dan emosional, menjauh dari deskripsi alam dan mendekati bahasa universal emosi.
Berbeda dengan Kandinsky, Piet Mondrian mengejar keindahan melalui kesederhanaan dan keteraturan mutlak. Melalui gerakan De Stijl (The Style), Mondrian menyederhanakan bentuk menjadi garis vertikal dan horizontal yang tegak lurus, hanya menggunakan warna primer (merah, biru, kuning) ditambah hitam dan putih.
Karya Mondrian bertujuan untuk mengungkap kebenaran universal melalui keseimbangan struktural yang sempurna. Lukisan ini adalah studi tentang hubungan matematis dan kosmik yang disajikan dalam bentuk yang paling minimalis. Keindahan dalam abstraksi ini terletak pada harmoni statis dan ketegasan garisnya.
Pada pertengahan abad ke-20 di Amerika Serikat, muncul Ekspresionisme Abstrak, dengan Jackson Pollock sebagai tokoh utamanya. Pollock merevolusi cara melukis melalui teknik drip painting (meneteskan cat) atau action painting.
Lukisan Pollock bukan hanya tentang hasil akhir, tetapi juga tentang proses fisik dan energi yang dicurahkan seniman saat menciptakan karya tersebut. Permukaan kanvasnya dipenuhi lapisan cat yang saling bertautan, menciptakan 'jejak' aktivitas sang pelukis. Karya ini menantang gagasan tradisional tentang apa itu lukisan.
Abstraksionisme telah meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarah seni. Ia membuka pintu bagi seniman untuk bereksperimen tanpa batas representasi, mempengaruhi desain grafis, arsitektur modern, dan bahkan mode. Dari warna-warna liar Kandinsky hingga komposisi kaku Mondrian, seni abstrak mengajarkan kita bahwa seni tidak harus selalu 'mencerminkan' dunia, tetapi bisa 'menciptakan' dunia baru di atas kanvas.
Memahami contoh-contoh ini membantu kita mengapresiasi bahwa seni abstrak adalah sebuah dialog visual yang mendalam antara seniman dan mediumnya, sebuah bahasa universal yang tidak terikat oleh kata-kata.