Simbol energi dan irama.
Ketika menyebut nama Rhoma Irama, pikiran banyak orang seketika tertuju pada salah satu genre musik paling ikonik di Indonesia: dangdut. Namun, di balik panggung megah dan jutaan penggemar yang mengidolakan "Raja Dangdut", tersimpan sebuah esensi yang seringkali terlupakan namun krusial dalam identitas bermusiknya: "Ajojing". Kata ini, yang mungkin bagi sebagian orang terdengar sederhana, adalah sebuah manifestasi dari semangat, ritme, dan daya tarik yang membuat musik Rhoma Irama begitu melegenda dan terus hidup. Ajojing bukan sekadar kata; ia adalah sebuah konsep yang menyiratkan gerakan, kegembiraan, dan kebersamaan yang tercipta melalui lantunan lagu-lagunya.
"Ajojing" dalam konteks musik dangdut, khususnya yang dibawakan oleh Rhoma Irama, merujuk pada hentakan irama yang menggugah, tarian yang spontan, dan atmosfer pesta yang riuh. Ini adalah elemen yang membuat penonton tidak bisa diam di tempat. Irama gendang yang khas, dentuman tabla, petikan gitar melodi, serta suara seruling yang meliuk-liuk, semuanya berpadu menciptakan energi yang menular. Rhoma Irama, dengan kepiawaiannya dalam meramu lirik yang relevan dengan kehidupan sehari-hari, agama, hingga kritik sosial, mampu membuat musiknya menjadi lebih dari sekadar hiburan. Ia menjadi medium untuk mengekspresikan perasaan, merayakan kehidupan, dan terkadang, merenungkan makna yang lebih dalam.
Ketika lagu-lagu seperti "Judi", "Darah Muda", "Begadang", atau "Bujangan" mengalun, sulit rasanya untuk tidak ikut bergoyang. Ajojing adalah panggilan alam bawah sadar untuk merespons musik yang membangkitkan semangat. Ini bukan tentang gerakan tarian yang kaku atau terstruktur, melainkan tentang kebebasan berekspresi. Ajojing adalah kebebasan menari seirama hati, mengikuti naluri, dan merasakan kebahagiaan sederhana yang ditawarkan oleh musik. Fenomena ini terlihat jelas di setiap konser atau acara yang menampilkan Rhoma Irama, di mana lautan manusia akan bergoyang serempak, menciptakan pemandangan yang luar biasa.
Musik dangdut, dengan segala ciri khasnya, telah menjadi bagian tak terpisahkan dari identitas budaya Indonesia. Dan Rhoma Irama, melalui karya-karyanya, telah menjadi duta besar genre ini. Ia tidak hanya populer di Indonesia, tetapi juga memiliki penggemar setia di berbagai negara. Konsep ajojing yang ia bawa menjadi kunci daya tarik universal musik dangdut. Irama yang mudah dicerna, lirik yang universal, dan semangat kegembiraan yang terkandung di dalamnya mampu melintasi batas bahasa dan budaya.
Rhoma Irama bukan sekadar penyanyi, ia adalah seorang seniman yang memahami betul bagaimana memikat audiensnya. Ia menciptakan lagu-lagu yang bisa dinyanyikan bersama, ditarikan dengan riang, dan dirasakan oleh semua kalangan. Ajojing adalah bukti bahwa musik bisa menjadi perekat sosial, menciptakan momen kebersamaan yang hangat dan penuh energi positif. Dalam setiap iramanya, terdengar gema budaya yang kaya, perpaduan antara melodi Melayu, sentuhan India, dan gaya pop modern yang khas.
Meskipun dekade telah berganti, semangat ajojing yang dipelopori oleh Rhoma Irama tetap relevan. Generasi muda kini menemukan kembali keasyikan dalam musik dangdut, termasuk karya-karya sang raja. Platform digital dan media sosial telah membuka akses baru bagi musik dangdut untuk menjangkau khalayak yang lebih luas. Munculnya penyanyi-penyanyi dangdut baru yang membawa sentuhan modern namun tetap mempertahankan akar ajojing membuktikan bahwa warisan ini terus hidup dan berevolusi.
Ajojing telah menjadi lebih dari sekadar elemen dalam sebuah lagu. Ia telah menjadi sebuah filosofi, cara untuk merayakan kehidupan melalui musik, dan merangkul kebersamaan. Di setiap gerakan yang mengikuti irama dangdut, di setiap senyum yang terukir saat mendengarkan lantunan merdu, di situlah esensi ajojing Rhoma Irama terus bersemi. Ia adalah pengingat bahwa dalam kesederhanaan irama dan lirik, tersimpan kekuatan luar biasa untuk menyatukan, menggembirakan, dan menggerakkan jiwa.